Wer die Kraft des Tanzes kennt, lebt in Gott

Heiliger Tanz hat nichts mit einem bestimmten Tanzstil oder bestimmten Körpertechniken zu tun. Der Tänzer bewegt sich auf eine Weise, die seinen Geist, Körper und Geist mit einer höheren spirituellen Energie verbindet. Es spielt keine Rolle, ob wir diese Energie “Gott”, “Der Schöpfer”, “Der Große Geist”, “Natur”, “Der Kosmos” oder irgendetwas anderes nennen. Wichtig ist, dass der Tänzer dadurch spirituell aufsteht und sich voller Freude fühlt.

Tanz ist eindeutig eine der frühesten Formen der Anbetung. Höhlenkunst aus frühprähistorischen Zeiten zeugt von der Kraft des Tanzes. Solche Gemälde und Gravuren sind weltweit zu finden. Im westlichen Teil des Arnhem Land in Australien zeigt ein Höhlengemälde zwei Männer, die Instrumente spielen, um den Tanz zu begleiten. Ein Felsschutz in Cogul bei Lenda in Catolonia, Spanien, repräsentiert eine Gruppe von neun Frauen. Sie tragen knielange Röcke und tanzen um eine kleine nackte männliche Figur. Der indische Bundesstaat Madhya Pradash hat eine Fülle von Petroglyphen mit Tänzern und Musikern. In den Höhlen von Tassili Algerien sind Gemälde von Tänzerinnen und Etruskern aus dem Jahr 500 v. Chr. Zu sehen, die in Wandfresken tanzen.

Bestimmte Tänze ahmen Tiere nach oder sollen etwas bewirken. Zum Beispiel werden Jäger in der Antike in Höhlenmalereien gezeigt, die mit Tierhäuten und Masken tanzen. Wir können davon ausgehen, dass dies eine gute Jagd war. Tänze, die die Ernte der Ernte imitieren, müssen ebenfalls uralten Ursprungs sein. Im Laufe der Zeit sind solche Tänze zu Volkstanz statt zu heiligem Tanz geworden.

Dem heiligen Tanz gehen oft aufwändige geheime Vorbereitungen wie das Baden, das Vermeiden bestimmter Speisen und Getränke und der Geschlechtsverkehr voraus. Es kann Perioden intensiven Gebets und Trance-Induktors geben.

Einer der am besten dokumentierten europäischen heiligen Tänze ist der mit dem Kult des griechischen Gottes Dionysos verbundene. Zu den Ritualen zu seinen Ehren gehörten Orgien, Tieropfer, übermäßiges Weintrinken und Trance-Tänze, die fortgesetzt wurden, bis die Tänzer vor Erschöpfung zusammenbrachen.

Das Judentum hatte kein Problem damit, dass Tanz mit Anbetung verbunden war. Psalm 150 zum Beispiel: – “Lobe den Herrn … Lobe ihn mit dem Timbrel und dem Tanz”. König David hätte sich vor der Bundeslade umgedreht. Im Talmud wird das Tanzen als die Hauptfunktion von Engeln beschrieben.

Tanz war Teil des Gottesdienstes in der frühchristlichen Kirche. Es fand im Chor statt und wurde vom Bischof geleitet. Heute gibt es christliche Kirchen, die den Tanz manchmal sehr selbstbewusst wieder einführen.

Heiliger Tanz kann für sich genommen therapeutisch sein.

Als Ableger der Quäker wurden die Shaker 1774 von Ann Lee aus England nach Amerika gebracht. Eine Vision hatte ihr gesagt, dass der Geschlechtsverkehr die Ursache für die Probleme der Menschheit war. Sie gründete eine geschlossene Gemeinschaft, die Autarkie und gemeinschaftliches Eigentum an allem Eigentum praktizierte. Die Shaker hatten ein tiefes Verständnis für die Ästhetik der Einfachheit, die sich in allen Aspekten ihres Lebens widerspiegelte.

Am Abend wurden Shaker-Tänze abgehalten. Männer und Frauen betraten die Halle getrennt. Sie gingen auf Zehenspitzen hinein und bildeten zwei Reihen gegenüber, die ungefähr einen Meter voneinander entfernt waren. Männer saßen rechts und Frauen links. Der Chief Elder stand in der Mitte und sprach fünf Minuten lang. Er schloss mit den Worten: “Geht, alte Männer, junge Männer und Mädchen, und betet Gott mit all eurer Kraft im Tanz an.” Männer und Frauen mischten sich nicht. Es gab Pausen, um zu sehen, ob jemand “ein Geschenk” erhalten hatte. Dann drehten sich zwei der Schwestern mit geschlossenen Augen wie Spitzen. Sie drehten sich ungefähr 15 Minuten lang weiter, als sie plötzlich anhielten und sich wieder hinsetzten.

Es gibt keine lebensfähigen Shaker-Gemeinschaften mehr und die Tänze sind daher ausgestorben. Einige ihrer Hymnen werden jedoch noch in mehreren anderen Kirchen gesungen.

In der Türkei, im Nahen Osten und in Nordafrika besteht bis heute eine alte Tradition des heiligen Tanzes fort. Die Sufis (die die mystische Seite des Islam repräsentieren) haben wirbelnde Tänze. In der Türkei geht die Tradition auf Celaleddin Mevlana Rumi zurück, der 1273 starb. Sein Sohn organisierte seine Anhänger in der Bruderschaft wirbelnder Derwische, die heute als Mevlevi bekannt sind.

Als Atatürk Anfang des 20. Jahrhunderts politische Macht erlangte, schaffte er die Derwische ab und verwandelte die Klöster in Museen. Sie wurden 1957 wiederbelebt.

Die Bedeutung des Derwischtanzes hängt mit der Sonne, dem Mond und den rotierenden Sternen zusammen. Die Anbeter tragen Kleidung mit symbolischer Bedeutung. Die hohen konischen Filzhüte zeigen die Grabsteine ​​und damit den Tod der Tänzersegos an. Die weißen Gewänder repräsentieren die Leichentücher um ihr Ego. Die fließenden schwarzen Mäntel symbolisieren die Tänzer, die in weltlichen Gräbern gefangen sind. Zu Beginn der Zeremonie werden die Gewänder entfernt, um die Befreiung der Anbeter von den Sorgen und Eigensinnen dieser Welt zu symbolisieren.

Der Tanz wird von einer Rohrflöte begleitet. Nach einer Reihe von Ritualen erreichen die Anbeter einen Punkt, an dem sie alle gleichzeitig mit hochgehaltenen Handflächen herumwirbeln, um den Segen des Himmels zu empfangen. Sie halten ihre linke Handfläche nach unten, um der Erde den Segen zu übermitteln.

Während Nichtteilnehmer an der Zeremonie teilnehmen dürfen, bleiben die Tänze für die Teilnehmer und viele Zuschauer wahre Heilige Tänze. Derwischmusik sollte niemals für weltliche Zwecke verwendet werden, insbesondere nicht zur Begleitung des orientalischen Tanzes. Die Gesänge sind Gebete und als solche zu respektieren.

Heute ist Afrika reich an traditionellem heiligem Tanz. Die Yoruba in Westnigeria haben viele Traditionen tanzender Gottheiten. Einige konnten auf einem Bein tanzen. Sango (verbunden mit Donner) befragte Orunmila (verbunden mit Wahrsagerei und Weisheit), wie man dauerhaften Reichtum erlangt. Orunmilas Rat war, dass Sango ein wunderschönes Outfit kaufen sollte, auf das er so viele Cuarios wie möglich nähen würde. Cauris wurden einst als Zahlungsmittel verwendet und sind daher ein Zeichen des Reichtums. Leute, die Sango so schön gekleidet sahen, nahmen an, dass er reich war. Orunmila sagte Sango, er solle in diesem Outfit herumtanzen. Infolgedessen wurde Sango durch Tanzen und Bitten um Almosen sehr reich. Sango-Priester tragen Äxte in Gesellschaft oder auf Parade. Sango-Priester tragen zu festlichen Anlässen weibliche Frisuren, Perlen um den Hals und Ohrringe. Die Tänze für Sango sind sehr schnell und sportlich. Alle Götter haben ihre dazugehörigen Tänze. Nicht tanzen zu können bedeutet nicht richtig anbeten zu können.

In Ghana habe ich junge Männer in Trance tanzen sehen und sich mit messerscharfen Mördern abgeschnitten. Das heftige Schneiden hat nie die Haut gebrochen oder sogar eine Spur hinterlassen. Ich habe auch heilige Tänze für die Götter des Donnerpantheons gesehen. Hier streiften ältere Kultistinnen durch die Menge und machten mit einem hölzernen Phallus eindrucksvolle Gesten. Die Aufführung musste lustig sein und es war. Es gab auch Zauberer, die Sand in weißes Kreidepulver verwandelten. Jeder konnte kommen und die Tänze beobachten, wenn er der Gottheit angemessenen Respekt entgegenbrachte. Dies bedeutete, dass sowohl Männer als auch Frauen barhäuptig sein mussten. Die Männer mussten ihre Kleidung um die Taille binden, damit sie nackt waren, und Frauen mussten ihre Kleidung unter die Achseln binden.

Westafrikanische heilige Tänze werden oft nachts draußen getanzt. Die Tänzer betreten den kreisförmigen Tanzraum und verlassen ihn, wie sie es für richtig halten. Sie mögen alle die gleichen Schritte tanzen, aber jeder Tänzer drückt sie auf seine eigene Weise aus. Jeder tanzt als Gruppe, hat aber seinen eigenen “Raum” darin. Der Tänzer und der Choreograf sind ein und dieselbe Person.

Afrika ist in großer Gefahr, seine heiligen Tänze zu verlieren, da immer weniger Menschen traditionellen Religionen angehören. Nur Kultmitglieder dürfen die heiligen Tänze tanzen. Es überrascht nicht, dass Mitgliedern christlicher Kirchen und Anhängern des Islam die Teilnahme an heiligen Tänzen immer ausdrücklich untersagt wird und die Zahl der Konvertiten zunimmt. Einige christliche Kirchen erlauben ein gewisses Maß an Trommeln und Tanzen während des Gottesdienstes. Sowohl Trommeln als auch Tanzen haben wenig “Lebenskraft” oder visuelles und akustisches Interesse. Musiker fangen an, neue wirklich afrikanische heilige Lieder für die Kirche zu kreieren. Wenn jemand Choreografen kennt, die daran arbeiten, authentischen afrikanischen zeitgenössischen heiligen Tanz zu kreieren, würde ich gerne davon hören.

Die Sekten brauchen jüngere Mitglieder. Wenn sie nicht zustande kommen, werden sich die heiligen Tänze nicht in ihrem wahren Kontext entwickeln. Die Tänze werden entweder aussterben oder zu einem Schatten ihrer selbst werden, wenn soziale Tänze von allen nur zum Spaß getanzt werden.

In der Tat habe ich sehr wenig über Musik geschrieben, die so wichtig ist wie Tanz. Die Musik ist ein Thema für sich. Wenn Sie sich für afrikanische Rhythmen interessieren, empfehle ich Ihnen, “An Approach to African Rhythm” von Dr. Seth Cudjoe, herausgegeben vom Institut für Afrikastudien der University of Ghana, Legon.

Die heiligen Tänze von Bali, Indonesien, sind ein wunderschönes Manifest, das sich manifestiert. Wali sind heilige Tänze, die unverzichtbar mit gleichnamigen Ritualen verbunden sind. Sie finden am ersten Tag eines Rituals im Tempelhof statt.

Sanghyang Dedari und Sanghyang Jaran sind beide heilige Tänze. Ich war Zeuge von Sanghyang Dedari, in dem zwei kleine Mädchen in Trance tanzten, die die Bewegungen des anderen widerspiegelten. Ihre Augen waren weit offen, aber sie sollen nichts gesehen haben. Am Ende des Tanzes wurden sie von einem weiß gekleideten Priester aus der Trance gebracht, der sie mit Weihwasser besprühte.

Sanghyang Jaran ist ein sehr spektakulärer Tanz, bei dem ein junger Mann einen Gürtel mit einem aus Kokosnussblättern gewebten Pferdekopf trägt. Dieser junge Mann wurde von einem Priester in Trance versetzt. Dann rannte er wie ein Pferd in einem Kokosnussschalenfeuer auf und blieb dann eine Weile stehen, bevor er herumsprang. Dann trat er aus dem Feuer und die brennenden Hülsen wurden zusammen geharkt, bevor der junge Mann wieder im Feuer tanzte. Das dritte Mal, als er das tat, war er in der Glut und rollte herum. An einem entscheidenden Punkt, der für die Zuschauer nicht wiederzuerkennen war, wurde der junge Tänzer weggezogen und aus seiner Trance befreit.

Die Balinesen sind fromme Hindus und die heilige Tanztradition wird geschätzt, geschätzt und ist immer noch ein wichtiger Teil des Lebens eines jeden.

Hoffen wir, dass in den Teilen der Welt, in denen es noch wahren heiligen Tanz gibt, dieser nicht zu einem Spektakel ausarten wird, bei dem wir eher ein Publikum als die Geisterwelt beeinflussen wollen.

Wenn Sie Kommentare oder Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Sie können mich über meine Website kontaktieren.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.