Der Zweck des modernen Tanzes

Das Problem

Moderner Tanz ist eines der am schwierigsten technisch zu definierenden Genres. Modern ist nicht unbedingt schnell oder langsam oder für bestimmte Musik oder irgendeine Art von Musik gemacht. Es betont nicht unbedingt bestimmte körperliche Fähigkeiten oder erzählt eine Geschichte. Es ist nicht unbedingt eine Sache. Und es kann alles enthalten. Dies ist aus Sicht vieler Choreografen und Tänzer in Ordnung und großartig, da es theoretisch endlose Möglichkeiten zum Spielen bietet.

Das Problem ist, dass “endlose Möglichkeiten” es sehr schwer machen, über modernen Tanz zu sprechen, und für ein allgemeines Publikum sehr schwer zu verstehen sind. (Dies ist wichtig, weil sie die Rechnungen bezahlen.)

Diese Identitätskrise ist für eine Kunstform verständlich, deren einziger Zweck nicht das zu sein scheint, was zuvor getan wurde. Studios und sogar Colleges haben oft keine Zeit, sich mit der Theorie des modernen Tanzes zu beschäftigen. Aber nur wer sich die Zeit nimmt, um zu lernen, woher der moderne Tanz kommt, hat das Zeug dazu, ihm eine ernsthafte Zukunft zu geben.

Definieren Sie das Ziel, definieren Sie das Genre

Der Kern dieses Problems hat viel damit zu tun, dass der ursprüngliche Zweck der Neuzeit sehr, sehr vage war. So etwas wie “Überschreiten Sie die Grenzen des Balletts! Brechen Sie die Regeln und finden Sie einen neuen Weg, sich zu bewegen!” Das ist ein inspirierender Ausgangspunkt, aber eine Definition wie “Modern ist Bewegung, die anders ist …” gibt uns nicht viel, mit dem wir arbeiten können.

Mit der Entwicklung des modernen Tanzes entwickelte sich auch sein Zweck. Jede Ära hatte ihre eigene Wendung, was der Zweck des modernen Tanzes sein sollte. Und interessanterweise hat jede Sache heute eine überlebende Anhängerschaft.

Der ursprüngliche Zweck

Glücklicherweise sind die Anfänge der Moderne gut dokumentiert. Wir können die Gedanken der Gründer lesen, um zu verstehen, was der Zweck des modernen Tanzes für sie war. Wie wir wissen, war der Widerstand gegen die Regeln des Balletts ein starkes Ziel. Doris Humphrey sprach über die Anfänge des modernen Tanzes:

Das soll nicht heißen, dass die Ballettform schlecht war, nur dass sie begrenzt war und unter einer gestoppten Entwicklung litt – einem permanenten Sechzehn, dem Dornröschen selbst. Die Formel war für so viele hundert Jahre so gut etabliert, dass das 20. Jahrhundert anbrach Mit seiner Flut neuer Ideen gab es erheblichen Widerstand gegen jede Veränderung gegenüber der leichten Liebesgeschichte und dem Märchen, und das ist es immer noch. “(Die Kunst, Tänze zu machen Doris Humphrey, S. 15-16)

Und wie Hanya Holm es ausdrückte: “Du solltest nicht akademisch tanzen. Es hat keinen Aufbruch, keinen Atem, kein Leben. Der Akademiker bewegt sich innerhalb einer Gruppe von Regeln. Zwei plus zwei sind vier. Der Künstler lernt Regeln, damit er sie brechen kann. Zwei plus zwei ergeben fünf. Beide sind aus einem anderen Blickwinkel richtig. “(Visionen, S. 78)

Okay, sie wollten ursprünglich eine Alternative zu den Regeln und der Struktur des Balletts, aber was bedeutete das? Ein Genre muss Definitionen dessen haben, was es ist und nicht nur was es nicht ist, oder?

Für Martha Graham war moderne Technik der Beginn, dem Herzen des Tanzes im Allgemeinen näher zu kommen. Martha selbst sagte: “Die Funktion des Tanzes ist Kommunikation … Tanz hat die Funktion der Kommunikation nicht mehr erfüllt. Kommunikation soll keine Geschichte erzählen oder eine Idee projizieren, sondern Erfahrung vermitteln … Dies ist der Grund für das Auftreten des modernen Tanzes … Die alten Formen konnten dem vollständig erwachten Mann keine Stimme geben. “(Vision, S.50)

In “Die Vision des modernen Tanzes: In den Worten seiner Schöpfer” (herausgegeben von Jean Morrison Brown, Naomi Mindlin und Charles H. Woodford) beschreiben sie ihre Arbeit wie folgt:

Martha Graham hatte auch begonnen, eine neue Tanztechnik zu entwickeln … Zum ersten Mal schufen amerikanische Tänzer neue Bewegungen für neue Themen, die ihre eigene Ära anstelle einer früheren widerspiegeln. Ihre Bewegungen entwickelten sich aus der Bedeutung des Tanzes. Anstelle zuvor erlernter Schritte, die von Menschen unterschiedlicher Kultur entwickelt wurden. Bei der Suche nach neuen Techniken, um ihre Kunst auszudrücken, brachen diese Pioniere des modernen Tanzes die bestehenden Regeln, was in der Tat ihre Absicht war, weil sie … Ballett, gegen die Vergangenheit. “(Vision, S. 43-44)

Die Gründer waren sich nicht in allen Punkten einig, aber sie waren sich alle einig, dass die alten Tanzregeln zu restriktiv waren und dass das Ziel des modernen Tanzes darin bestehen würde, neue Bewegungsmöglichkeiten zu erkunden. In den Jahren 1900-1930 war moderner Tanz aktuell und aufregend, weil er die Veränderung widerspiegelte, die jeder wollte. Als diese anfängliche Aufregung nachließ, begann sich der Zweck des modernen Tanzes zu verschieben.

Das Ziel der 3. und 4. Generation

Der moderne Tanz erlebte zwischen den 1940er und 1960er Jahren eine subtile, aber interessante Veränderung. Das Genre gab es schon lange genug, dass sich die Aufregung über eine neue Art, Ideen auszudrücken, beruhigt hatte. Anstatt weiterhin neue Techniken zu erfinden, waren die Menschen begeistert davon, die entwickelten Techniken zu üben. Tänzer wollten die “Graham-Technik” oder “Limon-Technik” lernen und dieses neue Tanzgenre perfektionieren. Die Tänzer vergaßen auch den Ballettboykott und nahmen an Ballettkursen teil, um ihre moderne Technik zu verstärken.

In den 1960er Jahren war technisches Können für moderne Tänzer eher ein Selbstzweck als ein Mittel zum Zweck. Die Technik wurde fest und streng, im Stil des Herstellers kodifiziert, wobei der Schwerpunkt auf immer größeren Errungenschaften lag. Nur diejenigen, die die Laban-Wigman-Holm-Tradition unterrichteten, nahmen Improvisation in ihren Unterricht auf. Aspekte des Balletts wurden zunehmend in moderne Tanzkurse einbezogen, Ballettbarres wurden in modernen Tanzstudios installiert und viele moderne Tänzer nahmen regelmäßig an Ballettkursen teil. So begann sich die große philosophische Kluft zwischen den beiden Tanzformen zu verringern. (Vision, S. 137)

Der neue Zweck des modernen Tanzes war es, das, was sie bereits hatten, zu verbessern. Dies bedeutete, “moderne Technik” und Richtlinien zu schaffen, genau die Dinge, die die modernen Tänzer der ersten und zweiten Generation zu vermeiden versuchten.

Anna Sokolow, eine moderne Tänzerin der zweiten Generation, glaubt fest daran, dass “… eine Kunst sich ständig ändern muss; sie kann keine festen Regeln haben.

„Das Problem mit dem modernen Tanz ist jetzt, dass er versucht, respektabel zu sein … Wir sollten nicht versuchen, eine Tradition zu schaffen. Das Ballett hat das getan, und das ist in Ordnung – für das Ballett. Aber nicht für uns. Einige sagen, dass die große Veränderung Ende der 1920er Jahre stattgefunden hat und jetzt die Zeit für den modernen Tanz gekommen ist, sich zu assimilieren und zu festigen. Das ist alles falsch, weil es so ist, als würde man auf einem anderen aufbauen Tradition. Ohne Veränderung kann es kein Wachstum geben, und es gibt heute nicht genug Veränderung. “(Vision, S. 108)

Es gab viele neue Tänzer, die die neue moderne Technik so lernen wollten, wie sie war, und die nun nicht die Optionen erkunden wollten, die sie “gewonnen” hatten. Die Techniken wurden verfestigt und Regeln aufgestellt.

Wir sehen, dass einige Unternehmen heute noch die ursprüngliche Technik und die Ideen der Hersteller beibehalten. Ein bisschen wie ein lebendiges Museum. Kürzlich gab die Martha Graham Dance Company ausdrücklich bekannt, dass ihr neues Ziel darin besteht, Grahams Arbeit zu bewahren.

Der moderne Tanz hat seine eigenen wachsenden Schmerzen durchgemacht, als er versucht zu entscheiden, ob das Ziel darin besteht, der Philosophie des ständigen Erforschens und Veränderns treu zu bleiben oder die neuen Techniken, die wir gelernt haben, zu bewahren. Einige entschieden sich für Technologie, andere für Philosophie und andere für beides. Dieses dreifache Ziel machte es noch schwieriger, den modernen Tanz klar zu definieren.

Um die Dinge gerade zu halten, schuf die Tanzwelt ein neues Subgenre. Moderner Tanz wurden nun die Techniken und Regeln geschaffen, um die Arbeit der Initiatoren zu bewahren und zu verbessern. Die Tänzer, die die Philosophie der Moderne beibehalten und die Bewegung neu erfinden wollten, wurden nun als bezeichnet Postmodernisten.

Die postmoderne Agenda

Deshalb hat die nächste Generation versucht, die Philosophie der ursprünglichen modernen Tänzer aufrechtzuerhalten, indem sie weiterhin gegen etablierte Techniken arbeitete. Außer jetzt sind die etablierten Techniken oft die modernen Techniken der Erfinder! Wie erfinden Sie eine Neuerfindung neu?

Derzeit befindet sich die Postmoderne in einer neuen Verschiebung. Sie haben möglicherweise einen Punkt erreicht, an dem, wie Don McDonagh sagte, “anscheinend keine Regeln mehr zu brechen waren … In den späten 1970er Jahren gab es keinen Ort, an dem traditionelle Praktiken getötet werden konnten.” (Vision, S. 199)

Die postmoderne Agenda ist es, weiterhin gegen die Regeln zu verstoßen, und da dies seit einem Jahrhundert geschieht, gibt es keine Dinge mehr zu versuchen. (Vielleicht hat das etwas mit dem Ruf zu tun, den die Moderne jetzt hat: schwer zu verstehen und manchmal einfach nur komisch.)

McDonagh fährt fort …

„Die Generation der achtziger und neunziger Jahre begann mit neuen, unkonventionellen Formen der Theaterpräsentation zu arbeiten … [They] schuf weiterhin Werke, die kein Tanztraining erforderten, aber hochqualifizierte, gymnastische Körperbeherrschung betonten … Andere Choreografen verwandelten Tumbling und Luftakrobatik in gespenstische Brillen … Die menschliche Stimme, die erzählendes oder beschreibendes Material rezitierte, wurde manchmal Tanzen. (S. 200)

Beliebte postmoderne Experimente sind nicht nur zur Definition des modernen Tanzes geworden, sondern auch des Tanzes und sogar der Kunst im Allgemeinen. Sprache wurde hinzugefügt, Musik wurde entfernt und Technologie wurde auf “Fußgängerbewegung” reduziert (dh auf der Bühne herumlaufen).

Mary Fulkerson, eine selbsternannte Postmodernistin, erklärt es so. “Moderne Werke versuchen zu zeigen, zu kommunizieren, das wirkliche Leben zu überschreiten. Postmoderne Werke versuchen, die Texturen und Komplexitäten des wirklichen Lebens in Frage zu stellen.” (“Vision des modernen Tanzes”, S. 209)

Ironischerweise klingt diese Aussage genauso wie das, was die Schöpfer der Moderne fast ein Jahrhundert zuvor gesagt haben.

Vorwärts gehen

Erick Hawkins, von Graham ausgebildet, hatte folgendes zu sagen: “Mehr denn je in der Geschichte braucht die Gesellschaft die Vielfalt mächtiger Künstler, die keine Wissenschaft betreiben, aber diese Sensibilität erforschen und die Sinne nicht auslöschen.” (Erick Hawkins, S. 14)

Der Kreis des modernen Tanzes schließt sich: Er erkennt die Norm, hinterfragt und überschreitet Grenzen und wird dann zur neuen Norm, wenn die spezifischen Techniken akzeptiert werden.

Die Ziele, die Regeln des Balletts und dann des Tanzes und der Kunst im Allgemeinen zu brechen, wurden von vielen mutigen und leidenschaftlichen modernen Tänzern erreicht. Jetzt ist die Zeit für die Moderne gekommen, in eine neue Phase einzutreten. Es hat sich zu einem eigenen Genre entwickelt und sollte es annehmen. Was ist nun der Zweck des modernen Tanzes, nachdem die Rebellion ihren Lauf genommen hat?

Martha Graham hat immer noch die Antwort. “Die Realität des Tanzes ist seine Wahrheit für unser inneres Leben. Darin liegt seine Kraft, sich zu bewegen und Erfahrungen zu vermitteln.” (Vision, S. 53)

Dies ist das Ziel des modernen Tanzes, das Bestand haben wird: Selbstausdruck an erster Stelle zu setzen. Natürlich klappt es nicht immer, aber das Engagement für die Kommunikation unterscheidet die Moderne weiterhin von anderen Tanzgenres.

Modern hat uns als Künstler einen großartigen Dienst erwiesen. Indem jeder alles erforscht, was man Tanz nennen kann, hat er die Möglichkeit, einen Ort zu finden, der für ihn funktioniert. Die Türen der Freizügigkeit stehen offen. Jetzt ist es an der Zeit, das, was wir in den letzten hundert Jahren gelernt haben, zu nutzen, um auszudrücken, was in der menschlichen Seele lebt.

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